|
Page 2 sur 2
Pourquoi le premier dessin "ne marche pas" ?Voici ce que l'auteur a réellement dessiné :
Que représentent ces traits, ces couleurs sur le papier? Que lit le lecteur?
Un homme se promène, il est habillé en noir avec un col blanc, il sourit en regardant un chien et un papillon.
On voit un parc, et au fond du parc, une belle maison.
Le lecteur en déduit ceci : Dans le jardin de son presbytère, Monsieur le curé regarde, amusé, un chien et un papillon.
Pourquoi le lecteur ne voit pas exactement ce que l'auteur a voulu dessiner ?
L'auteur avait une scène en tête (par exemple le scénario proposé).
Grâce à des outils que sont le système de représentation graphique, les techniques de dessin, il a transformé cette scène pour les traduire en image.
C'est cette image que voit le lecteur et qu'il décode. L'image n'était pas lisible.
Suivons maintenant parallèlement la création de ces deux dessins
« Pierre »
J'adore dessiner, je me lance très vite, je crayonne, je cherche un mou-vement, des formes je vois tout de suite une « gueule », un personnage…
C'est la partie du travail que je préfère ! |
|
« Jean »
Je commence par faire un petit brouillon rapide (un rough) pour fixer ma pensée. Je peux le montrer facilement pour voir si mon image « fonctionne ». |
|
| Le personnage est en place, je vais mettre le décor, je verrais bien de jolis buissons verts… Et pourquoi pas une maison pour que l'image soit plus riche… Je me rappelle le parc où je me balade. Je vois l'amorce d'un bel immeuble… |
|
Ici je sais que mon image va « fonctionner », je vais maintenant chercher de la documentation pour représenter une robe d'avocat, un jardin public, une peau de banane, une mallette, etc… |
|
Je trouve que je pourrais encore enrichir mon image, surtout en bas, Je vois très bien un petit chien rigolo que j'ai observé hier, voilà qui ferait un bel avant-plan !
|
|
Je suis prêt à passer au crayonné définitif, Je vais pouvoir ajuster les différents éléments pour affiner la lisibilité. |
|
|
| La bande dessinée, l'illustration, le dessin animé, toutes ces modes de communication utilisent un langage visuel fait de codes innombrables, d'une culture plus ou moins partagée, de bon sens, et d'un regard critique difficile à aquérir sur ses propres images.
Le but de l'école est de développer et d'enrichir votre narration visuelle.
Vous pourrez alors, dans votre propre style graphique, selon votre propre personnalité, raconter en images les nombreuses histoires qui peuplent vos esprits.
|
|
1. chute
Ecrit par Anne Bucher Crapon le 19-10-2006
Le premier personnage a l'air de "grimper légèrement" et en plus vers la gauche: bloque encore plus l'effet de chute. Le deuxième personnage par contre vient vers nous, la perspective légèrement courbe renforce l'idée de chute, par contre un cadrage plus large (comme dans le crayonné précédent) renforcerait l'effet de par l'espace plus aéré autour du personnage et donnerait plus de suspens (il a de la place pour tomber...). On rentre alors dans l'action en deux temps on passe de la vision globale au détail. Et malgré ces deux temps tout reste très lisible.
Le talon arrière de l'avocat pourrait être aussi déjà décollé (celà créerait déjà un déséquilibre du au mouvement bien franc de la marche. Mais là je vais peut être un peu trop loin?.
Bien cordialement,amitiés d'une Illustratrice
Anne Crapon Bucher |
Seuls les utilisateurs enregistrés peuvent écrire des commentaires.
Veuillez vous identifier ou vous enregistrer. Powered by AkoComment 2.0!
|
exemples de sujets 
