| Quatre saisons (1/2) Frédéric Pontarolo corrige le travail de Sébastien |
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Quatre SaisonsUtilisation de la couleur comme élément déterminant de l’ambiance d’une image. INTITULÉ : nous allons nous attaquer à l’autre point délicat de l’image narrative : la mise en place d’une ambiance, d’une atmosphère par la couleur… La couleur, sujet au moins aussi vaste que le dessin peut être abordée et traitée de différentes façons : > La couleur "Mise en scène"Elle sert à mettre en exergue certains éléments de l’image(comme elle peut, tout au contraire, «noyer» certains éléments), instrument de narration elle peut participer à la mise en place d’une ambiance (chaude, froide, violente, apaisante,…) qui participe à la narration tout autant que le dessin lui-même. > La couleur "plaisir"Harmonies, matières, compositions... c'est le versant Arts plastiques...> La couleur "code"Tous les codes plus ou moins nécessaires à la bonne communication.Ciel bleu, poste jaune, etc... (exemple un panneau de sens interdit vert est difficile à faire comprendre) Nous nous bornerons ce mois-ci à considérer la mise en place d’ambiances colorées, ce qui reste la base d’une mise en couleurs réussie… Aussi, il vous faudra réaliser quatre vues d’un MÊME paysage (urbain ou naturel) avec quatre ambiances colorées correspondant aux quatres saisons (il est interdit de modifier le dessin, seule la couleur doit être à chaque fois différente). C'est bien un seul et même dessin pour toutes les saisons. Bien entendu les feuilles des arbres peuvent tomber! Recommandations :• Pour chaque image, restreignez votre palette à quelques couleurs dominantes ; en effet, il est beaucoup plus simple de maîtriser une palette restreinte. Surtout, le fait de n’utiliser que quelques couleurs unifie l’image et renforce l’impression d’une ambiance propre à une image,• Pensez aux couleurs complémentaires pour créer des contrastes colorés convaincants, • N’utilisez pas de noir (ou de gris) pour assombrir vos couleurs, ou tout simplement mettre en place des ombres portées. Pour ces dernières, pensez qu’il est plus simple d’utiliser un seul jus d’une même couleur (la complémentaire de la dominante de la lumière qui éclaire la scène) pour toutes les ombres portées d’une image. • Comme en dessin, pensez que plus un élément est éloigné, plus il a tendance à se fondre dans l’atmosphère. Si en dessin on atténue les contrastes, l’épaisseur des contours, etc. , en couleur on peut très bien fondre les couleurs de cet objet vers la dominante de l’atmosphère (plus ou moins bleutée selon l’endroit et le moment de la journée…), • Faites de petits essais sur de petits croquis rapides (ou des photocopies de votre dessin au trait) pour mettre en place les grandes masses colorées, • Si l’usage de l’outil informatique (Photoshop ou tout autre logiciel d’imagerie) est autorisé, il est vivement conseillé de travailler aussi avec des techniques «traditionnelles» (pinceau, aquarelle, gouache, acrylique, huile, pastels, craies, crayons de couleurs,…) pour mieux expérimenter de façon physique le «phénomène coloré», • Ce sujet est très complexe, et plus particulièrement si on ne pratique pas souvent de mises en couleurs ; par conséquent, ne traitez la difficulté «trois crayons» que si vous disposez d’un mois entier à consacrer à cet exercice. Dans le cas contraire, il vaut mieux en rester à la difficulté «deux crayons». DifficultésObjectifs• Acquérir une meilleur manipulation des outils et des techniques de colorisation,• Prendre conscience des ambiances colorées (dominante, contrastes colorés, complémentarité des couleurs,…), • Apprendre à utiliser la couleur comme élement de communication et de narration à part entière (tout comme le dessin). Rendus
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